6月13日，成都博物馆年度重磅展览“文明的史诗：来自地中海的古典雕塑艺术”正式启幕，将持续至10月8日。此次展览是成都博物馆首个以古希腊古罗马雕塑为主题的特展，共展出125件（套）藏品，含76件殿堂级古典雕塑。
每经记者｜石普宁 每经编辑｜唐元
一场穿越古希腊至罗马帝国艺术全景的文明史诗，在成都博物馆拉开帷幕。6月13日，成都博物馆年度重磅展览“文明的史诗：来自地中海的古典雕塑艺术”正式启幕，展期将持续至10月8日。这是成都博物馆首个以古希腊古罗马雕塑为主题的特展，包括125件（套）藏品，其中包括76件殿堂级的古典雕塑。
开展首日，一层特展厅内便人头攒动。观众们在宙斯、维纳斯、奥古斯都等人物的注视下穿行，他们的身影与这些跨越世纪而来的神祇、英雄和凡人重叠。
“这次展览之所以非常重要，在于它同时展示了古希腊与古罗马的文化，”来自英国利物浦国家博物馆的修复师普兰德尔·玛丽莎（Prandelli Marisa）在接受《每日经济新闻》在内的媒体采访时介绍道。
在展厅中徜徉，观众通过一个个可视可感的物质载体，仿佛参与了一场跨越亚欧大陆的无声对话。
步入展厅，首先能看到的是古希腊罗马文明对“人”的关注与塑造。展览从源头追溯，以公元前6世纪古风时期的雕塑为起点，徐徐展开一幅从神到人的画卷。在“众神之境”，天神宙斯、海神波塞冬等神祇，被赋予了极具张力的人类情感与体态，这正是古希腊艺术的精彩之处——它让神行走于大地，充满了人性的戏剧冲突。
而当叙事转向古罗马，这种对人的关注变得更为直接和深入。在“众生之相”，古罗马人对肖像艺术的偏爱，为我们留下了一张张生动的历史面孔。他们坚信个性蕴藏于面部，无论是帝王的威严，还是市井凡人的百态，都被精准地固化于大理石之中。
展览中的作品，更体现出如何用艺术探讨终极哲学命题。在“长乐之界”部分，精美的生活器物与宏大的石棺浮雕，共同揭示了古罗马人复杂的生死观。马赛克壁画与玻璃器皿折射出他们“活在当下”的现世追求，而石棺上雕刻的“普罗米修斯受罚”等神话场景，则寄托了他们对生命价值与彼岸来世的深沉思考。
这种本质上对“人”的探究，恰好与两千多年前的东方形成了奇妙的辉映。当古希腊的哲人与艺术家在探究人体的和谐与个体的精神时，在亚欧大陆的另一端，中国的先贤们正从社会伦理与内心秩序的角度，构建着对“人”的理解。而这种跨越时空的文明对话，正在此次展览的亲历者身上，以一种更为生动和具体的方式上演。
对于玛丽莎而言，这次成都之行，不仅是将地中海的艺术带来，更是一次双向的文化发现。在布展的忙碌间隙，她也得以在成都博物馆的其他展厅里短暂漫步。当被问及在博物馆中的感受时，玛丽莎回答道：“当你看到过去人们的生活方式时，会感到真的非常有趣。”
“我被那座巨大的雕塑所震撼，”她回忆起成博的镇馆之宝——天府石犀时说，“它真的太惊人了，而且一些细节非常有趣。”同时让她着迷的，还有皮影展厅里的展品，“那些皮影，那种手工艺，那种艺术……它们的脸、眼睛，那些细节，真的深深吸引了我。我太喜欢了。”
文章转载自 每经网
